PC-Console

15 Ca Khúc Nhạc Nền Game Kinh Điển Vượt Thời Gian

Từ điện ảnh đến nhiếp ảnh, video game đã hưởng lợi rất nhiều từ các lĩnh vực nghệ thuật khác, vay mượn nhiều yếu tố để phát triển tác phẩm của mình. Trong số đó, âm nhạc luôn là một trong những yếu tố nổi bật nhất, đồng hành cùng sự phát triển của ngành công nghiệp game từ những ngày đầu tiên.

Nhờ mối liên kết tuyệt vời này, chúng ta được thưởng thức những tựa game với soundtrack tuyệt vời, vượt ra khỏi ranh giới của trò chơi. Bao gồm cả các tựa game kinh điển và hiện đại, bài viết này sẽ tôn vinh mối liên kết quý giá giữa game và âm nhạc thông qua danh sách mười lăm ca khúc nhạc nền game mang tính biểu tượng đã vượt ra ngoài giới hạn chơi game.

15. Weight of the World

NieR: Automata

Nhân vật 2B và 9S trong game Nier Automata đứng nhìn thành phố hoang tànNhân vật 2B và 9S trong game Nier Automata đứng nhìn thành phố hoang tàn

Tôi chưa từng khóc vì nhiều game, nhưng NieR: Automata là một trong số ít tựa game khiến tôi xúc động. PlatinumGames đã chạm đến trái tim người chơi một cách tài tình, đặc biệt là thông qua ca khúc Weight of the World.

Trong bối cảnh kết thúc của game (tôi sẽ không tiết lộ), bản nhạc này trở nên cực kỳ ý nghĩa và nhạy cảm. Vẻ đẹp và sự liên quan của nó được nâng tầm đến mức bật khóc dường như là phản ứng hợp lý duy nhất. Cả phiên bản tiếng Nhật và tiếng Anh của bài hát (cá nhân tôi thích phiên bản tiếng Nhật hơn) đều là một lời ca ngợi tuyệt vời dành cho video game. Cả hai đều gói gọn thông điệp của NieR: Automata một cách hoàn hảo, khiến bạn không khỏi kinh ngạc.

Nhìn chung, soundtrack của NieR: Automata nằm trong số những bản nhạc game hay nhất mọi thời đại, nhưng Weight of the World là một ca khúc dành cho hậu thế.

14. Bury the Light

Devil May Cry 5

Vergil trong Devil May Cry 5 đang đứng nhìn xuống từ một vị trí caoVergil trong Devil May Cry 5 đang đứng nhìn xuống từ một vị trí cao

Biết rằng Devil May Cry chắc chắn sẽ xuất hiện trong danh sách này, tôi đã rất khó khăn khi phải lựa chọn giữa Devils Never CryBury the Light. Tuy nhiên, cuối cùng tôi đã chọn Bury the Light. Mặc dù cả hai đều là những kiệt tác nhạc game, nhưng tác phẩm của Casey Edwards với Bury the Light đã vượt ra ngoài giới hạn game một cách đáng chú ý hơn, trở nên phổ biến rộng rãi khắp thế giới một cách dễ dàng.

Rõ ràng có rất nhiều lý do cho điều này, vì đây là một bài hát mang tính biểu tượng mà bạn sẽ không thể ngừng nghe đi nghe lại sau khi khám phá ra nó. Ấn tượng sử thi, dồn dập mà nó tạo ra, ngay cả khi không đặt trong bối cảnh game, tóm lược rất tốt cảm giác khi chơi Devil May Cry, chính xác là điều bạn mong đợi từ soundtrack của một trong những game có nhịp độ nhanh hay nhất từng được tạo ra.

13. It Has to Be This Way

Metal Gear Rising: Revengeance

Raiden, nhân vật chính trong Metal Gear Rising Revengeance, đang chuẩn bị chiến đấuRaiden, nhân vật chính trong Metal Gear Rising Revengeance, đang chuẩn bị chiến đấu

Nói về các game có soundtrack đáng nhớ và đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng hiện đại, Metal Gear Rising: Revengeance chắc chắn là một biểu tượng.

[ Nhân vật Asgore, khung cảnh Metal Gear Rising, và Sweetheart - đại diện cho các nhạc nền đấu boss hay nhấtNhân vật Asgore, khung cảnh Metal Gear Rising, và Sweetheart – đại diện cho các nhạc nền đấu boss hay nhất

](/best-boss-fight-themes/) Liên Quan

10 Nhạc Nền Đối Đầu Boss Hay Nhất Mọi Thời Đại

Mỗi cuộc đối đầu đỉnh cao trong video game đều cần có một soundtrack tuyệt vời. Dưới đây là một số nhạc nền đấu Boss hay nhất mà ngành công nghiệp game đã mang lại cho chúng ta.

Tôi có thể chọn một vài bản nhạc từ game này cho danh sách, nhưng tôi quyết định chọn It Has to Be This Way, vừa vì những meme gắn liền với nó, vừa vì đây là bài hát phổ biến nhất. Dù là những câu đùa trên mạng xã hội hay chất lượng tuyệt vời của bài hát, đây là một tác phẩm siêu việt truyền tải trọn vẹn thông điệp mà game muốn thể hiện. Tất cả chúng ta đều từng thấy cảnh Raiden liên tục tấn công Senator Armstrong với bản nhạc này vang lên trong nền, ngay cả những người chưa chơi game, nên đây là một lựa chọn hiển nhiên.

12. Ezio’s Family

Assassin’s Creed 2

Ezio Auditore và Leonardo da Vinci trong bối cảnh thành phố thời Phục hưng trong Assassin's Creed 2Ezio Auditore và Leonardo da Vinci trong bối cảnh thành phố thời Phục hưng trong Assassin's Creed 2

Tôi đã nghĩ như vậy ngay sau khi trải nghiệm, và tôi vẫn khẳng định rằng đoạn giới thiệu của Assassin’s Creed 2 là một trong những đoạn intro mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử video game. Trình tự gần như hoàn hảo, thiết lập nhịp điệu cuộc phiêu lưu, danh tính nhân vật và cốt lõi cốt truyện chỉ trong vài phút.

Tuy nhiên, điều gắn kết cảnh này lại là Ezio’s Family, bài nhạc dần xuất hiện và chiếm lấy vị trí trung tâm cùng với màn hé lộ tiêu đề game đáng nhớ. Tác phẩm của Jesper Kyd vẫn được nhớ đến một cách trìu mến cho đến ngày nay, ngay cả khi series Assassin’s Creed đã có những thay đổi, khẳng định giá trị to lớn mà nó sở hữu.

11. Grand Theft Auto: San Andreas Theme Song

Grand Theft Auto: San Andreas

Bìa game Grand Theft Auto San Andreas trên hệ máy PS2Bìa game Grand Theft Auto San Andreas trên hệ máy PS2

Với việc Grand Theft Auto: San Andreas là một trong những game mà ngay cả các bà cũng biết đến, thật tự nhiên khi nghĩ rằng Bài hát Chủ đề của nó nằm trong số những bản nhạc nền kinh điển nhất. Tác phẩm của Michael Hunter xuất sắc trong mỗi lần xuất hiện, nhưng bản nhạc chủ đạo của tựa game nhà Rockstar vẫn phổ biến sau hai mươi năm nhờ giai điệu bắt tai.

Rất ít bài nhạc chủ đề chính có thể nắm bắt được bản chất và danh tính của game mà chúng đại diện với sự gắn kết như vậy, và nó đã trở thành một phần của văn hóa game. Tất nhiên, màn hình tải game thật dài đằng đẵng, và chúng ta đã dành nhiều thời gian nghe bài hát như khi chơi San Andreas. Do đó, sự vượt thời gian của nó đã được đảm bảo, nhưng nó vẫn là một bản nhạc kinh điển.

10. One-Winged Angel

Final Fantasy 7

Sephiroth, nhân vật phản diện chính của Final Fantasy 7, với đôi cánh và thanh kiếm dàiSephiroth, nhân vật phản diện chính của Final Fantasy 7, với đôi cánh và thanh kiếm dài

Nobuo Uematsu là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất trong ngành công nghiệp game, chủ yếu nhờ vào những tác phẩm vô song của ông với Final Fantasy. Tuy nhiên, tôi nghĩ có một sự đồng thuận rằng One-Winged Angel, có lẽ là bản nhạc chủ đề phản diện được công nhận nhất trong lịch sử, là sáng tạo nổi tiếng và đáng chú ý nhất của ông.

Với điểm cộng là bản nhạc đầu tiên trong series có giọng hát, không có bản nhạc nào trong lĩnh vực này mang lại cảm giác rõ ràng khi đối diện với trùm cuối như bản nhạc này. Âm thanh của nó xứng đáng được trình diễn bởi một dàn nhạc giao hưởng, giống như Final Fantasy 7 xứng đáng được trưng bày trong bảo tàng, và Sephiroth xứng đáng được công nhận là một trong những nhân vật phản diện xuất sắc nhất trong video game. Vì vậy, đây là một kiệt tác theo mọi nghĩa.

9. The Last of Us Main Theme

The Last of Us

Joel, Ellie và Tess trên mái nhà nhìn ra thành phố đổ nát trong The Last of UsJoel, Ellie và Tess trên mái nhà nhìn ra thành phố đổ nát trong The Last of Us

Mặc dù phải rất lâu sau tôi mới chơi series này, tôi ngưỡng mộ The Last of Us, nhưng hơn hết là sự tham gia của Gustavo Santaolalla. Mỗi lần nghe nhạc chủ đề chính của phần đầu tiên trong series, tôi cảm thấy một loạt những cảm giác gần như không thể giải thích được, như thể nó truyền tải quá nhiều thứ mà tôi không thể hiểu hết nhưng vẫn cảm nhận được.

Như tôi đã nói ở những nơi khác, tôi không phải là một fan trung thành của Naughty Dog, nhưng tôi sẵn sàng tranh luận với bất kỳ ai để khẳng định bản nhạc này là một trong những tác phẩm đẹp nhất trong lĩnh vực của chúng ta. Thật ngạc nhiên về sự đơn giản nhưng sâu sắc của bản nhạc, và bản chuyển thể của HBO đã đưa nó đến với một lượng khán giả hoàn toàn mới, những người, giống như các game thủ, cuối cùng đã yêu thích soundtrack này.

8. Rip and Tear

DOOM

Bìa game DOOM (2016) với Doom Slayer cầm khẩu shotgunBìa game DOOM (2016) với Doom Slayer cầm khẩu shotgun

Nếu soundtrack là một công cụ mà các nhà phát triển sử dụng để tăng cường cảm giác mà họ muốn truyền tải thông qua gameplay, thì không có gì sánh được với Rip and Tear của DOOM. Sức mạnh mà nó khiến tôi, một người chưa từng có một cuộc xô xát thể chất nào, muốn phá hủy mọi thứ trên đường đi, thật đáng ngạc nhiên và cũng thật tuyệt vời.

Giống như tôi, hàng triệu người đã trải qua những cảm giác này, vì đây là một trong những bài hát game được nghe nhiều nhất trên Spotify. Ngay cả khi bạn không biết DOOM hoặc không thích video game, có rất nhiều lý do thuyết phục để nghe bản nhạc tuyệt vời này khi làm việc văn phòng.

7. Gerudo Valley

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Saria đang ngồi trên gốc cây chơi ocarina trong Legend of Zelda Ocarina of TimeSaria đang ngồi trên gốc cây chơi ocarina trong Legend of Zelda Ocarina of Time

Mặc dù tôi không phải là một fan của The Legend of Zelda, tôi không thể phủ nhận tầm quan trọng của Ocarina of Time hoặc uy tín của Gerudo Valley. Tôi đã không đếm hết bao nhiêu lần tôi đã nghe bài hát này một cách “miễn cưỡng”, nhưng cũng không đếm hết bao nhiêu lần tôi đã thưởng thức nó.

Vì hàng trăm nghìn người đã lớn lên cùng series này, rất phổ biến khi thấy các tham chiếu đến Gerudo Valley ở khắp mọi nơi, đặc biệt là trong lĩnh vực sáng tạo nội dung trên internet. Nó không nằm trong số những bài nhạc game yêu thích nhất của tôi, nhưng phủ nhận sự liên quan của nó là như cố gắng che mặt trời bằng một ngón tay.

6. Korobeiniki

Tetris

Màn hình tiêu đề game Tetris năm 1989 trên Game BoyMàn hình tiêu đề game Tetris năm 1989 trên Game Boy

Tetris là một trong những video game phổ biến nhất mọi thời đại, được biết đến bởi rất nhiều người trên khắp thế giới đến mức chúng ta có thể coi nó như một biểu tượng văn hóa. Tương tự như vậy, Korobeiniki, nhạc chủ đề chính của nó, là một bản nhạc huyền thoại trong giới game thủ. Giống như nhiều tựa game kinh điển cùng thời, người chơi đã dành rất nhiều thời gian nghe vòng lặp của nó đến mức nó khắc sâu vào tâm trí họ ngay cả sau nhiều giờ chơi.

Từ việc đơn giản là ngân nga theo đến những điều phức tạp hơn, như được chuyển thể hàng trăm lần bởi các phương tiện và tác phẩm khác, Korobeiniki là lịch sử video game, ngay cả khi nhiều người không biết tên chính thức của nó. Thời gian trôi qua, và chúng ta vẫn nói về Tetris như thể nó mới ra mắt ngày hôm qua, đó là minh chứng không thể chối cãi về khả năng vượt qua thử thách của thời gian.

[ Hình ảnh minh họa cho nhạc nền chiptune bao gồm Tetris, Castlevania và Super Mario Bros. 3Hình ảnh minh họa cho nhạc nền chiptune bao gồm Tetris, Castlevania và Super Mario Bros. 3

](/most-iconic-chiptune-video-game-soundtracks/) Liên Quan

10 Nhạc Nền Chiptune Biểu Tượng Nhất Của Video Game

10 tựa game video cổ điển này có những bản nhạc nền chiptune nổi tiếng nhất mọi thời đại.

Kết Luận

Âm nhạc là một phần không thể thiếu, góp phần tạo nên linh hồn và cảm xúc cho những trải nghiệm game đáng nhớ. Danh sách này chỉ là một phần nhỏ trong vô vàn những ca khúc tuyệt vời đã ra đời từ thế giới game, vượt qua ranh giới giải trí để trở thành một phần của văn hóa đại chúng. Chúng gợi nhắc về những khoảnh khắc hào hùng, những câu chuyện cảm động, và đôi khi chỉ đơn giản là những giờ phút thư giãn quen thuộc.

Hãy chia sẻ những bản nhạc game yêu thích nhất của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé! Đừng quên theo dõi camnanggame.com để cập nhật thêm nhiều bài viết hấp dẫn về thế giới game!

Photo of Võ Thành Vũ

Võ Thành Vũ

Với tâm huyết và kiến thức chuyên sâu về ngành công nghiệp game, Võ Thành Vũ đã nhanh chóng ghi dấu ấn riêng trong cộng đồng game thủ. Anh không chỉ là một nhà văn tài ba mà còn là một người đam mê game thủ, luôn sẵn sàng đắm chìm vào thế giới ảo để tìm hiểu và trải nghiệm.

Related Articles

Back to top button