Một trong những điều thú vị khi video game đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng là việc các ý tưởng game cơ bản có thể được sáng tạo và lồng ghép vào các loại hình truyền thông khác như những yếu tố quan trọng của cốt truyện hoặc làm bối cảnh chính. Ngay cả khi chúng không phải là những tựa game có thật, nếu xuất hiện đủ nổi bật trong các chương trình hoặc bộ phim chúng ta yêu thích, chúng ta thường có xu hướng ghi nhớ chúng và cơ chế của chúng gần như những tựa game mà chúng ta đã thực sự trải nghiệm. Một số game hư cấu này được sử dụng như những chủ đề đơn lẻ để thúc đẩy cốt truyện của một tập phim cụ thể, trong khi những game khác có thể là toàn bộ bối cảnh, đôi khi đi kèm với mô-típ “mắc kẹt trong một thế giới khác” quen thuộc.
1. Bonestorm
The Simpsons
Quảng cáo game đối kháng Bonestorm trong phim hoạt hình The Simpsons
Trong tập phim “Marge Be Not Proud” của The Simpsons, Bart xem được một quảng cáo về tựa game đối kháng mới nhất và hot nhất trên thị trường: Bonestorm. Quảng cáo cực kỳ trực diện, chiếu cảnh hai đấu sĩ khổng lồ, giống Goro, đang đánh nhau tơi bời giữa khung cảnh núi lửa phun trào. Thông điệp rất rõ ràng: “Mua ngay hoặc xuống địa ngục”. Tất cả trẻ em ở Springfield ngay lập tức muốn có trò chơi này, bao gồm cả Bart, mặc dù Marge không đồng ý vì cho rằng nó quá bạo lực và đắt đỏ. Ngay cả Milhouse cũng kiếm được một bản, và cậu nhóc ngay lập tức bị cuốn hút bởi trò chơi chỉ từ việc nhập tên. Có vẻ như game này có giới hạn tám ký tự cho tên người chơi, như “Thrillho” đã phát hiện ra. Bất chấp sự cường điệu đó, Bonestorm dường như không có sức hấp dẫn lâu dài. Milhouse nhanh chóng chán nó và chuyển sự chú ý sang một món đồ chơi cốc và bóng. Có lẽ cậu nên chọn Lee Carvallo’s Putting Challenge thì hơn.
2. Sugar Rush
Wreck-It Ralph
Nhân vật Ralph bước vào thế giới game đua xe kẹo ngọt Sugar Rush trong Wreck-It Ralph
Trong Wreck-It Ralph, nhân vật phản diện chính của một trò chơi arcade cùng tên đã bỏ trốn khỏi máy game của mình để tìm một trò chơi khác có thể mang lại cho anh ta một huy chương anh hùng. Sau khi đoạt được huy chương từ trò chơi Hero’s Duty, anh ta bị phóng ra khỏi máy game qua một khoang thoát hiểm, rơi vào một máy game khác: trò chơi đua xe chủ đề kẹo ngọt, Sugar Rush. Từ góc độ người chơi, Sugar Rush là một game đua xe arcade khá điển hình, không khác gì các game đua xe như Fast & Furious hay Cruis’n. Bạn chọn một nhân vật, đua xe trên các đường đua phủ đầy kẹo, vân vân. Bên trong trò chơi, mọi thứ phức tạp hơn một chút. Mọi nhân vật có thể chơi được đều cần phải bỏ ra một đồng xu để tham gia, mà họ chỉ có thể kiếm được bằng cách chiến thắng các cuộc đua. Điều này bao gồm cả người cai trị Sugar Rush, King Candy, mặc dù sau này chúng ta biết rằng King Candy thực sự không tồn tại. Hắn thực ra là Turbo, từng thuộc trò chơi TurboTime, đã lẻn vào máy game và hack nó để tự phong mình làm vua. Đây không phải là một ý tưởng hay của Turbo; chỉ cần một cuộc gọi đến nhà phân phối là ông Litwak sẽ nhận ra trò chơi của mình có một nhân vật không nên có.
3. Space Paranoids
Tron
Giao diện game arcade Space Paranoids kinh điển trong phim Tron
Trước các sự kiện của bộ phim Tron gốc, Kevin Flynn ban đầu được công ty công nghệ ENCOM thuê làm kỹ sư phần mềm và nhà thiết kế game. Chính một vài trò chơi của anh đã giúp ENCOM nổi tiếng, một trong những cái tên đáng chú ý nhất là Space Paranoids. Chúng ta thoáng thấy Flynn đang chơi một máy game arcade Space Paranoids trong phim, trong đó mục tiêu là bắn hạ các Recognizer đang bay tới bằng một ụ súng cố định. Đây rõ ràng là một trong những sản phẩm nổi tiếng nhất của ENCOM, đó là lý do tại sao Flynn rất tức giận khi họ đánh cắp mã nguồn của anh và phát hành nó mà không có sự đồng ý của anh. Rõ ràng, các yếu tố tạo nên Space Paranoids đã được tích hợp vào thế giới ảo cấu thành hệ thống máy tính của ENCOM. Đây là lý do tại sao binh lính của MCP lại bay lượn trên những chiếc Recognizer, bắt giữ và đe dọa các chương trình khác. Space Paranoids quan trọng đến mức trong mã hệ thống của ENCOM, phiên bản sao chép của nó xuất hiện trong Kingdom Hearts 2 vẫn sử dụng cùng dữ liệu, biểu tượng và thậm chí cả tên gọi.
4. OASIS
Ready Player One
Màn hình đăng nhập vào thế giới ảo OASIS trong phim Ready Player One
Trong bối cảnh khoa học viễn tưởng đen tối của tiểu thuyết và bộ phim Ready Player One, mọi thứ đều… tồi tệ. Nhân vật chính của chúng ta, Wade, sống trong một khu nhà di động xếp chồng lên nhau theo đúng nghĩa đen. Đó là một thế giới mà bất cứ ai cũng háo hức muốn thoát khỏi, và may mắn thay, họ có một lối thoát: The Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation, hay còn được biết đến với cái tên OASIS. OASIS là một game hư cấu thực tế ảo hoàn toàn nhập vai, nơi bạn có thể làm gần như mọi thứ. Bạn có thể leo lên ngọn núi cao nhất, đấm một con rồng vào mặt, đánh bạc hết gia tài của mình, và rồi làm lại tất cả vào ngày hôm sau. Bạn có thể trông như thế nào tùy thích, chiến đấu với bất kỳ ai bạn muốn và trở thành bất kỳ ai bạn muốn. Một phần điều làm cho OASIS trở nên hấp dẫn là nó chứa đầy những chi tiết gợi nhớ đến gần như mọi bộ phim, chương trình truyền hình, trò chơi điện tử và các phương tiện truyền thông khác từng được tạo ra. Làm thế nào trò chơi này có thể làm được điều đó mà không gây ra cơn ác mộng bản quyền lớn nhất vẫn còn là một bí ẩn, nhưng có lẽ mọi chủ sở hữu bản quyền và nhà phát hành khác đã đồng ý khi họ nhận ra rằng nó là thứ phổ biến nhất trên Trái Đất một cách khách quan.
5. Roy: A Life Well Lived
Rick and Morty
Rick và Morty khám phá máy game mô phỏng cuộc đời Roy: A Life Well Lived
Trong tập phim “Mortynight Run” của Rick and Morty, bộ đôi nhân vật chính đến thăm quán barcade giữa các vì sao yêu thích của Rick, Blips and Chitz, sau khi bán một vũ khí nguy hiểm cho một sát thủ theo hợp đồng. Đúng như phong cách của họ. Ngay sau khi vào quán, Rick đặt Morty xuống một trò chơi ngẫu nhiên và khởi động nó, và đột nhiên Morty thấy mình đang sống toàn bộ cuộc đời của một cậu bé tên Roy. Đây hóa ra là một trò chơi arcade có tên Roy: A Life Well Lived, một trò chơi mô phỏng cuộc sống theo đúng nghĩa đen nhất từng được tạo ra. Nhờ những mánh khóe về sự giãn nở thời gian và ức chế ký ức, bạn có thể sống trọn vẹn cuộc đời của Roy từ thời thơ ấu đến khi qua đời chỉ trong khoảng 15 phút. Bạn thậm chí còn nhận được vé thưởng cho việc đó! Rõ ràng, Rick là một fan cuồng của trò chơi này và là một người chơi lão luyện. Anh ta có thể vừa chơi vừa nói chuyện với Morty, đưa Roy “off the grid” trong khi làm vậy, và nói chung là vẫn giữ được ý thức về bản thân. Anh ta thậm chí còn có một phiên bản lậu của nó tên là “Troy: A Life Lived” được cất giấu trong nhà để xe, mà bạn có thể tự mình trải nghiệm trong Virtual Rick-Ality.
6. Sword Art Online
Sword Art Online
Toàn cảnh lâu đài Aincrad, bối cảnh chính của game Sword Art Online
Vào đầu loạt phim Sword Art Online gốc, công nghệ thực tế ảo FullDive đã là một khoa học được thiết lập vững chắc, nhưng vẫn chỉ ở giai đoạn đầu. Lý do khiến việc ra mắt SAO ban đầu lại là một sự kiện lớn là vì đây là MMORPG FullDive đầu tiên, chưa kể nó còn đi kèm với việc phát hành Argus NerveGear thế hệ thứ hai. Với SAO và NerveGear, bạn có thể bước vào một thế giới giả tưởng được mô phỏng hoàn toàn với tất cả năm giác quan của bạn được kích thích như trong đời thực. Bản thân trò chơi có tất cả các yếu tố của một MMO điển hình, nhưng chỉ riêng việc bổ sung VR FullDive đã khiến mọi thứ trở nên hấp dẫn và hào nhoáng hơn rất nhiều. Thực sự, SAO có lẽ đã là thứ tuyệt vời nhất nếu người tạo ra nó không hoàn toàn mất trí và nhốt toàn bộ người chơi ban đầu vào bên trong mà không có lý do rõ ràng. Điều kỳ diệu là sau sự cố này, mọi người vẫn sẵn sàng chơi game VR, nhưng có lẽ không gì giúp các biện pháp bảo vệ người tiêu dùng được thông qua nhanh hơn là một vụ giết người hàng loạt.
7. The Amazing Digital Circus
The Amazing Digital Circus
Màn hình chờ đầy màu sắc của game The Amazing Digital Circus
Bạn có bao giờ chơi những trò chơi trung tâm hoạt động nhỏ trên máy tính khi còn bé không? Bạn biết đấy, chúng thường khá rẻ tiền, thường có phong cách hoạt hình hơi siêu thực? Bạn có bao giờ muốn sống trong một trong số đó không? Không ư? Chà, quá tệ. Chào mừng đến với The Amazing Digital Circus, anh bạn. The Amazing Digital Circus là bối cảnh trung tâm của loạt phim cùng tên, một trò chơi máy tính dành cho trẻ em với yếu tố VR rõ ràng. Giống như những trò chơi trẻ em ngoài đời thực đó, ý tưởng trung tâm của nó dường như là một trung tâm hoạt động, nơi người chơi được tham gia vào một loạt các cuộc phiêu lưu đầy màu sắc và kỳ quặc có thể có hoặc không có giá trị giáo dục. Chúng ta chưa biết toàn bộ lịch sử của The Amazing Digital Circus vào thời điểm này, chẳng hạn như tại sao nó lại là một trò chơi VR và tại sao nó dường như ép buộc mọi người vào thế giới của nó. Tất cả những gì chúng ta có thể nói chắc chắn là nó có xếp hạng E-for-Everyone (Dành cho mọi lứa tuổi), điều đó có nghĩa là không được phép chửi thề. Tổn thương tâm lý thì được, nhưng chửi thề là điều cấm kỵ.
8. Chinpokomon
South Park
Giao diện trò chơi Chinpokomon gây sốt trong series South Park
Tập phim “Chinpokomon” của South Park là một sự châm biếm khá rõ ràng đối với hiện tượng Poke-Mania vào cuối những năm 90. Nếu bạn đủ lớn để nhớ, bạn biết chính xác chúng ta đã khao khát “bắt hết chúng” đến mức nào. Trong thực tế, Pokémon bắt đầu như một trò chơi điện tử trước khi lan sang anime, trò chơi thẻ bài và các mặt hàng ăn theo khác, nhưng trong South Park, mọi thứ lại ngược lại. Trong South Park, Chinpokomon bắt đầu như một loạt phim hoạt hình, sau đó mở rộng sang búp bê sưu tập, và cuối cùng mới đạt đến trạng thái trò chơi điện tử. Rõ ràng, bạn chỉ có thể chơi trò chơi Chinpokomon trên máy chơi game Chinpokomon đặc biệt với bộ điều khiển game Chinpokomon đặc biệt. Bản thân trò chơi được đề cập dường như không liên quan gì đến các sinh vật Chinpokomon; thay vào đó, nó là một mô phỏng các máy bay quân sự ném bom Trân Châu Cảng. Điều này là do toàn bộ thương hiệu Chinpokomon là một kế hoạch phức tạp nhằm tẩy não trẻ em, ờ thì, ném bom Trân Châu Cảng.
9. Riddle Of The Minotaur
Batman: The Animated Series
Người chơi đối mặt thử thách trong game Riddle of the Minotaur của Batman: The Animated Series
Trong truyện tranh Batman gốc, Edward Nygma chỉ khoác lên mình vỏ bọc Riddler vì chán ngấy việc lừa đảo mọi người tại các trò chơi lễ hội, và quyết định rằng việc thách thức Hiệp Sĩ Bóng Đêm sẽ vui hơn. Tuy nhiên, trong Batman: The Animated Series, nguồn gốc của Nygma có nhiều chi tiết hơn, xoay quanh một trò chơi điện tử do chính anh ta thiết kế có tên Riddle of the Minotaur. Trong Riddle of the Minotaur, bạn vào vai một người lính Hy Lạp tìm đường đến trung tâm mê cung của Minotaur. Xuyên suốt mê cung, bạn phải trả lời các câu hỏi đố vui khác nhau để mở đường tiến về phía trước. Trả lời sai, và “Bàn Tay Số Phận” sẽ tóm lấy bạn và thả bạn vào một khu vực ngẫu nhiên của mê cung. Nygma là bộ não đằng sau trò chơi này và thành công sau đó của nó, mặc dù một rắc rối hợp đồng đã khiến anh ta bị sa thải khỏi công ty phát hành. Do đó, anh ta trở thành Riddler để trả thù ông chủ cũ của mình. Việc đấu trí với Batman chỉ là một phần thưởng bất ngờ.
10. Global Thermonuclear War
WarGames
Máy tính WOPR hiển thị bản đồ game Global Thermonuclear War trong phim WarGames
Vào đầu những năm 1980, các trò chơi máy tính trông không giống như ngày nay, nhưng điều đó chỉ có nghĩa là bạn phải sử dụng trí tưởng tượng của mình nhiều hơn một chút. Ví dụ, trong bộ phim WarGames, nhân vật chính David hack vào thứ mà anh ta cho là một công ty trò chơi máy tính và tìm thấy vô số trò chơi khác nhau. Chúng bao gồm các trò chơi kinh điển như cờ vua và cờ thỏ cáo, cũng như các tựa game phức tạp hơn như Global Thermonuclear War. David khởi động trò chơi và vào vai Liên Xô trong một cuộc xung đột hạt nhân mô phỏng chống lại Hoa Kỳ, với giao diện không hơn gì một bản đồ thế giới và các đường biểu thị quỹ đạo tên lửa. Mặc dù đơn giản, nó lại chính xác với các căn cứ tên lửa và chiến thuật quân sự ngoài đời thực. Điều David không biết là “trò chơi” này không dành cho công chúng. Nó là một trình mô phỏng để huấn luyện AI thời chiến WOPR, vô tình kết nối vào hệ thống NORAD và suýt nữa gây ra một cuộc chiến tranh hạt nhân toàn cầu thực sự. May mắn thay, trình mô phỏng không bao gồm trạng thái bế tắc, vì vậy bằng cách thêm một trạng thái như vậy vào cao trào của bộ phim, David đã có thể dạy cho WOPR về khái niệm quan trọng của sự hủy diệt lẫn nhau được đảm bảo.
Các game hư cấu trên màn ảnh không chỉ đơn thuần là những chi tiết thoáng qua mà đôi khi còn đóng vai trò then chốt trong việc xây dựng cốt truyện, phát triển nhân vật, thậm chí trở thành linh hồn của cả một tác phẩm. Chúng cho thấy sức sáng tạo vô biên của các nhà làm phim và biên kịch, đồng thời phản ánh tầm ảnh hưởng ngày càng lớn của văn hóa game đối với các loại hình giải trí khác. Bạn còn biết đến những tựa game hư cấu nào khác trong phim ảnh không? Hãy chia sẻ cùng Cẩm Nang Game ở phần bình luận nhé!
