Bạn có bao giờ tự hỏi những tựa game yêu thích của mình sẽ trông như thế nào nếu chúng được tạo ra ở một kỷ nguyên đơn giản hơn? Đó chính là điều kỳ diệu của “demake” game. Bằng cách lột bỏ đồ họa hiện đại và cơ chế phức tạp, đưa các bom tấn ngày nay trở về với phong cách retro, chúng ta có cơ hội khám phá trái tim cốt lõi làm nên sự khó quên của mỗi tựa game, gợi nhắc lý do vì sao chúng ta từng yêu chúng ngay từ đầu.
Nỗi kinh hoàng đầy pixel của Dead Space, sự quyến rũ đậm chất NES của Breath of the Wild, và sự hỗn loạn, dồn dập đến thót tim của Ultrakill—mỗi demake đều đưa bạn trở về với cội nguồn của game thủ. Ngoài việc giúp “linh hồn” của những biểu tượng AAA trở nên dễ tiếp cận hơn trên các hệ thống cấu hình thấp, việc chứng kiến các game yêu thích hiện đại được chuyển về quá khứ mang lại một cảm giác cực kỳ phấn khích—đặc biệt là khi chúng được thực hiện xuất sắc như danh sách dưới đây.
10. Escape the Ayuwoki
Kinh Hoàng Đầy Pixel
Nhân vật chính rón rén trốn tránh Ayuwoki trong căn phòng
Bản demake này biến meme Ayuwoki đầy ám ảnh—bắt nguồn từ đoạn “Annie, Are You Okay?” rùng rợn trong ca khúc của Michael Jackson—thành một trải nghiệm siêu thực. Đồ họa pixel mang lại cảm giác mơ màng, gần như siêu nhiên, trong khi âm thanh lo-fi khuếch đại từng tiếng kẽo kẹt, tiếng rên rỉ, làm tăng thêm sự căng thẳng. Các không gian chật hẹp vẫn rợn người như bản gốc, nhưng phong cách kinh dị kiểu PS1 phổ biến đã khuếch đại sự sợ hãi theo những cách bạn không ngờ tới. Đó là một cách tiếp cận sáng tạo so với bản gốc, chứng minh rằng đôi khi giới hạn trong game kinh dị lại đẩy nó đến những ranh giới thực sự khó quên.
Đây chắc chắn là một trong những câu chuyện thú vị đằng sau một tựa game. Con đường từ câu chuyện về người phụ nữ Pháp mất tích đến bài hát đình đám rồi trở thành meme Internet mang tính biểu tượng và cuối cùng là game phong cách retro là một hành trình kỳ lạ để theo dõi.
9. Retrokill
Giảm Pixel Không Làm Mất Đi Sức Hút
Giao diện màn chơi của Retrokill Demake với đồ họa pixel
Retrokill truyền tải sự hỗn loạn của game FPS Ultrakill vào một tựa game bắn súng retro đầy adrenaline. Máu me pixel hóa văng tung tóe, chuyển động điên cuồng và combat tốc độ cao là một sự tri ân đến kỷ nguyên arcade thập niên 90 mà tôi đã bỏ lỡ vài năm. Mỗi cuộc đối đầu đều mang lại cảm giác nội tạng, và đồ họa đơn giản giúp bạn tập trung vào lối chơi không ngừng nghỉ.
Nó chứng minh rằng bạn không cần đồ họa tiên tiến để tạo ra một trải nghiệm nghẹt thở. Nếu bạn là người thích các game bắn súng cổ điển, đây là một tựa game nhất định phải chơi.
8. Watch Dogs 1985
Hack-‘N-Slash Phong Cách Retro
Giao diện màn hình game Watch Dogs 1985 với phong cách cyberpunk pixel
Ở đây chúng ta có một sự kết hợp tuyệt vời giữa đồ họa retro và ý tưởng gameplay hiện đại. Phong cách cyberpunk pixel là bối cảnh hoàn hảo cho sự hỗn loạn của thể loại hack-‘n-slash, và lối chơi nhấn mạnh vào lén lút và giải đố cảm thấy rất phù hợp trong khuôn khổ này. Ngay cả với đồ họa hạn chế, cốt truyện gai góc vẫn đầy ấn tượng. Đó là một cái nhìn hấp dẫn về cách Watch Dogs có thể tồn tại trong một thời kỳ đơn giản hơn, và nó cuốn hút không ngừng.
Tôi có thể hơi thiên vị vì đặc biệt yêu thích các game retro, nhưng trong trường hợp này, bản demake đã vượt trội hơn bản gốc.
7. Bit of War
Sự Hùng Vĩ Thần Thoại Trên Quy Mô Pixel
Kratos đồ họa pixel đang tấn công một Minotaur khổng lồ
Bit of War tái hiện lại cuộc hành trình đầy giận dữ của Kratos trong định dạng pixel art retro, một cách kỳ diệu, vẫn giữ được linh hồn của God of War gốc. Sự tàn bạo gai góc và trọng lượng thần thoại được thể hiện đẹp đẽ trong thẩm mỹ cổ điển của nó, trong khi combat chặt chẽ và các trận đấu boss hoành tráng mang lại cảm giác beat-’em-up kinh điển.
Mặc dù đây là một sự tri ân ấn tượng, tôi phải thừa nhận phong cách platforming retro đã lấy đi một phần cường độ của trải nghiệm. Sự đắm chìm đầy kịch tính và tính sử thi của God of War cảm thấy bị thu hẹp lại ở đây, và tùy thuộc vào nền tảng, điều khiển có thể hơi khó chịu. Tuy nhiên, sự cộng hưởng cảm xúc và cách kể chuyện vẫn còn nguyên vẹn, chứng tỏ các game hay có thể vượt thời gian và công nghệ. Tôi đã rất thích tựa game này, và nếu bạn yêu thích các game platformer 2D chắc chắn bạn cũng sẽ thích. Nếu bạn chơi vì tên thương hiệu God of War, hãy tiết chế kỳ vọng của mình một chút.
6. Luigi’s Mansion
Đáng Yêu & Rùng Rợn
Giao diện màn chơi game Luigi's Mansion theo phong cách pixel 8-bit
Bản demake Luigi’s Mansion này thực sự là một món quà tuyệt vời. Đồ họa pixel cứ ngỡ như được lấy thẳng ra từ thư viện game NES, với đủ nét quyến rũ ma quái để giữ mọi thứ rùng rợn nhưng không mất đi sự hài hước. Các câu đố được chuyển thể một cách thông minh, và tính cách nhút nhát, đáng yêu của Luigi vẫn tỏa sáng. Dù đơn giản theo phong cách retro, game vẫn hoàn toàn cuốn hút bạn vào câu chuyện của nó.
Đây là lựa chọn hoàn hảo cho bất kỳ ai muốn trở lại cuộc phiêu lưu săn ma của Luigi với một chút hoài niệm.
5. Dead Space Demake
Sinh Tồn Trong Không Gian Sâu Thẳm
Quái vật Necromorph đồ họa pixel đang phá cửa tấn công
Dead Space ở dạng retro nghe có vẻ như làm mất đi sự sắc bén của nó, nhưng bản demake này vẫn giữ cho nỗi kinh hoàng sống động. Các hành lang pixel hóa của USG Ishimura mang lại cảm giác ngột ngạt theo cách tuyệt vời nhất, với mỗi góc khuất đầy bóng tối đều làm tăng thêm sự căng thẳng. Việc chặt xác chiến thuật và quản lý tài nguyên được chuyển thể đáng ngạc nhiên sang cơ chế đơn giản hơn, và thiết kế âm thanh ám ảnh—ngay cả ở dạng lo-fi—vẫn khiến bạn rợn tóc gáy.
Đó là bằng chứng cho thấy bầu không khí và lối chơi quan trọng hơn đồ họa hào nhoáng khi nói đến việc mang lại một trải nghiệm thực sự rùng rợn.
4. Super Odyssey 2D
Đắm Mình Trong Hoài Niệm
Giao diện màn chơi của Super Odyssey 2D với Mario và Cappy trong thế giới pixel
Super Odyssey 2D giống như mở một viên nang thời gian chứa đầy niềm vui. Tôi lớn lên cùng với chị gái chơi Super Mario Bros. gốc trên chiếc NES cổ điển, vì vậy đây giống như một cuộc trở về nhà đầy hoài niệm. Các vương quốc pixel rực rỡ, cơ chế—bao gồm cả Cappy—được thực hiện cực kỳ tốt, và nó ghi lại một cách hoàn hảo tinh thần vui tươi trong các cuộc phiêu lưu của Mario.
Đó là sự pha trộn tuyệt vời giữa cũ và mới, chứng minh rằng phép màu của Mario có thể phát triển mạnh mẽ trong bất kỳ kỷ nguyên nào—không có gì ngạc nhiên khi Mario vẫn là một trong những tựa game Switch hay nhất trong lịch sử. Nói rằng đây là một bức thư tình gửi đến thương hiệu có vẻ hơi quá lời, nhưng đó là bản chất của những bản demake được phát triển độc lập.
3. Zelda Retro Wild
Mở Mắt Ra Đi
Màn hình tiêu đề chính của Zelda Retro Wild với phong cách game NES cổ điển
Zelda Retro Wild lấy sự kỳ diệu rộng lớn của Breath of the Wild và gói gọn nó trong đồ họa quyến rũ thời NES. Cao nguyên Lớn (Great Plateau) trở thành một sân chơi pixel, khéo léo chuyển thể khu vực hướng dẫn từ game gốc vào thế giới hoài niệm này. Các Shrine giờ là những dungeon thú vị, và cảm giác khám phá vẫn đầy bổ ích ở dạng đơn giản hóa của nó.
Đồ họa 8-bit chân thực đến mức gần như cảm giác như một tựa game Game Boy gốc hơn là một bản demake. Thật đáng kinh ngạc khi game đã nắm bắt được cả bản chất của Zelda hiện đại lẫn cội nguồn của series. Đối với tôi, đó là một chuyến đi trở về quá khứ đầy ấm áp và phiêu lưu.
2. Silksong
Silksong Bao Giờ Ra Mắt? Silksong Ngay Đây!
Giao diện màn chơi game Silksong đồ họa pixel, hiển thị nhân vật Hornet
Bản demake của Silksong lấy mọi thứ đẹp đẽ đầy ám ảnh về vũ trụ Hollow Knight và chuyển nó thành sự hoàn hảo pixelated. Khả năng nhào lộn của Hornet vẫn mượt mà, combat sắc nét như thường lệ, và bầu không khí rùng rợn vẫn đọng lại ngay cả với đồ họa đơn giản—hoặc có lẽ chính vì thế. Việc khám phá thế giới vẫn đầy bổ ích, và độ thử thách của game vẫn hoàn hảo. Đây đơn giản là một cú hit hoài niệm. Tôi thích cách nó lột bỏ lớp vỏ của Hollow Knight, nhưng không bao giờ đánh mất những gì làm nên bản gốc trở thành một trong những game indie hay nhất vươn tầm “big leagues”.
1. Elden Ring Demake
Bạn Đã Chết
Omenkiller đồ họa pixel đang lao vào tấn công nhân vật chính
Vị trí số một không thể tranh cãi—ít nhất là trong mắt tôi. Thế giới rộng lớn, phức tạp của Elden Ring được khoác lên chiếc áo pixel trong bản demake “há hốc mồm” này, nhưng nó vẫn giữ được sự bí ẩn và kinh ngạc mênh mông. Các dungeon và boss đồ họa pixel vẫn đáng sợ và hoành tráng như thường, và lối chơi vẫn giữ được độ thử thách đặc trưng “khó nhưng công bằng” của game gốc—thậm chí còn nhân đôi sự “đá đít” người chơi lên.
Không giống nhiều demake đơn giản hóa mọi thứ thành game platformer, bản này vẫn giữ đúng tinh thần của combat tàn bạo và cách kể chuyện nhiều lớp—nếu có gì khác, nó chỉ càng làm tăng độ khó. Đồ họa kiểu PS1 chạm đúng vào điểm ngọt ngào của hoài niệm mà không làm giảm đi sức hấp dẫn ban đầu của game. Hãy chuẩn bị để “chết” — và yêu thích từng giây phút đó.
Demake game là minh chứng cho thấy giá trị cốt lõi của một tựa game nằm ở gameplay, thiết kế thế giới và cảm xúc mà nó mang lại, chứ không chỉ riêng đồ họa. Những bản “làm lại đồ họa cũ” này không chỉ là sự tri ân đến quá khứ mà còn là cách sáng tạo để khám phá và yêu lại những tựa game yêu thích dưới một góc nhìn hoàn toàn mới.
Bạn nghĩ sao về khái niệm demake game? Đâu là bản demake mà bạn ấn tượng nhất trong danh sách này? Hoặc có demake nào bạn muốn thấy trong tương lai không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới! Đừng quên theo dõi camnanggame.com để cập nhật thêm nhiều tin tức, đánh giá và tổng hợp game hấp dẫn khác nhé!
