Chúng ta đang sống trong kỷ nguyên của những tựa game được làm một cách cực kỳ chỉn chu và chuyên nghiệp. Ngày nay, dường như bất cứ tựa game nào bạn chọn cũng đều có lối chơi mượt mà và được đầu tư kỹ lưỡng. Có không ít những trò chơi được đánh giá là xuất sắc nhưng lại chẳng thực sự có yếu tố nào quá nổi bật để ghi dấu ấn. Đó là lý do Cẩm Nang Game mang đến cho bạn danh sách những tựa game được định nghĩa và nổi bật bởi một khía cạnh độc đáo duy nhất.
Không phải tất cả những khía cạnh độc đáo này đều đủ sức để “gánh” toàn bộ trò chơi, nhưng ít nhất, mỗi yếu tố này đều giúp các tựa game tưởng chừng bình thường trở nên khác biệt và tỏa sáng giữa vô vàn sản phẩm khác. Thậm chí, có một vài ví dụ mà khía cạnh nổi bật đó đã giúp tựa game liên quan vươn lên tầm vóc vĩ đại, trở thành huyền thoại trong lòng game thủ.
7. Middle-earth: Shadow Of Mordor
Hệ Thống Nemesis Độc Quyền
Hệ thống Nemesis trong Middle-earth: Shadow of Mordor, với các đội trưởng Orc và tướng địch
Hãy bắt đầu danh sách này với ví dụ đầu tiên có lẽ đã nảy ra trong đầu mọi game thủ: hệ thống Nemesis lừng danh. Trên tổng thể, Middle-earth: Shadow of Mordor là một game thế giới mở khá tiêu chuẩn. Từ cây kỹ năng, các tòa tháp mở khóa bản đồ cho đến cảm giác chiến đấu nói chung, tất cả đều mang đậm phong cách Ubisoft quen thuộc. Nhưng rồi, đó chính là Hệ thống Nemesis.
Cơ chế này tạo ra một mạng lưới phức tạp gồm các Orc khác nhau, chúng sẽ chiến đấu với bạn, nhớ mặt bạn, thậm chí còn đối đầu với các kẻ thù khác và leo lên một hệ thống cấp bậc xã hội phức tạp. Đây là một trong những cơ chế gameplay độc đáo và thú vị nhất mà chúng ta từng thấy được triển khai trong thể loại game này. Đáng tiếc, Warner Bros. đã độc quyền hệ thống này và chỉ sử dụng nó trong bộ đôi Mordor. Kể từ đó, chúng ta chưa từng thấy một game nào khác ứng dụng hệ thống cực kỳ tuyệt vời này. Thật đáng tiếc phải không, Warner Bros?
6. Time And Eternity
Phong Cách Đồ Họa Độc Nhất Vô Nhị
Nữ chính Princess tấn công một con chim trong Time And Eternity, thể hiện phong cách đồ họa vẽ tay độc đáo
Thời kỳ console thế hệ thứ bảy là một giai đoạn khó khăn đối với người hâm mộ game RPG. Chỉ có một số ít tựa game được phát hành, và hầu hết đều khá mờ nhạt. Time And Eternity là một trong số đó, và tin đồn lan truyền rất nhanh: đây là một tựa game hoàn toàn không có gì nổi bật và không đáng để bạn mất thời gian. Tuy nhiên, dù đã nghe phong thanh về điều đó, tôi vẫn quyết định mua game. Tại sao ư? Đơn giản là vì, hãy nhìn nó đi!
Time And Eternity không phải là đồ họa cel-shaded; nó được vẽ tay hoàn toàn. Cho đến ngày nay, phong cách đồ họa này vẫn vô cùng ấn tượng, đặc biệt là trong một tựa game lấy bối cảnh thế giới 3D. Về mặt hình ảnh, đây là một trò chơi tuyệt đẹp không thể chối cãi. Còn về các yếu tố khác của game thì… có lẽ việc gọi nó là “trung bình” đã là quá ưu ái. Cốt truyện của game thực sự gây khó chịu, và khiếu hài hước thì hơi kỳ quặc. Combat ở mức chấp nhận được, nhưng kẻ thù thì “lì đòn” và không có nhiều sự đa dạng. Vậy nên, có lẽ tựa game này không đáng để mua, nhưng phong cách đồ họa đó vẫn còn rất lôi cuốn.
5. Days Gone
Những Đàn Zombie Khổng Lồ
Đàn Freaker khổng lồ đổ bộ tấn công Deacon St. John trong Days Gone, thể hiện sự kinh hoàng của các bầy zombie
Phần này có vẻ hơi khắc nghiệt, vì cốt truyện của Days Gone khá ổn, và game cũng có một số màn trình diễn tốt, nhưng đây lại là một tựa game thế giới mở khác nhồi nhét đầy đồ sưu tầm, với một nhân vật chính lém lỉnh mang quá khứ đen tối, và góc nhìn thứ ba mà mọi game liên quan đến Sony thời điểm đó đều có. Yếu tố zombie cũng chẳng phải là một góc nhìn mới mẻ. Tuy nhiên, Days Gone đã làm được một điều tốt hơn bất kỳ game zombie nào tôi từng chơi: đó là thể hiện những đàn zombie khổng lồ đến khó tin.
Về mặt kỹ thuật, các tựa game Dead Rising có thể hiển thị nhiều zombie hơn trên màn hình cùng lúc. Tuy nhiên, bối cảnh là tất cả. Zombie trong Dead Rising thường chỉ lững thững đi lại. Trong khi đó, các đàn “Freaker” trong Days Gone lại lao tới bạn với tốc độ kinh hoàng. Việc có hàng trăm zombie la hét, chen lấn, tràn qua các phương tiện và tạo thành những khối hỗn độn lấp đầy màn hình vẫn còn là một điều vô cùng ấn tượng cho đến tận ngày nay. Đây thực sự là điểm nhấn biến Days Gone thành một trải nghiệm khó quên.
4. The First Berserker: Khazan
Cơ Chế Chiến Đấu Cực Kỳ Đã Tay
Khazan thực hiện đòn chém vòng cung với thương trong The First Berserker: Khazan, minh họa lối combat dứt khoát
Nhìn chung, The First Berserker: Khazan có các màn chơi kiểu Soulslike khá ổn, một cốt truyện chấp nhận được, đồ họa đủ tốt và âm nhạc cũng tương đối. Đây chính là định nghĩa của một tựa game “trung bình”. Nó không có quá nhiều lỗi, chỉ là hiếm khi vượt trội. Cho đến khi, bạn trải nghiệm phần combat. Có thể thấy rõ ràng các nhà phát triển đã dành một lượng thời gian khổng lồ để tinh chỉnh cơ chế chiến đấu, bởi vì mọi thứ đều mang lại cảm giác cực kỳ đã tay và thỏa mãn.
Thời điểm parry (đỡ đòn phản công) là hoàn hảo, và nó đi kèm với hiệu ứng âm thanh tuyệt vời mỗi khi bạn thực hiện thành công. Động tác né đòn cũng mang lại cảm giác rất tốt, đặc biệt khi căn thời gian chính xác sẽ kích hoạt một phiên bản né đòn nâng cao. Các tựa game Soulslike của Team Ninja được ca ngợi xứng đáng vì có cơ chế combat mãn nhãn, nhưng tôi thực sự nghĩ rằng Khazan còn mang lại cảm giác tốt hơn. Tôi thậm chí còn chấp nhận rằng Khazan mang lại cảm giác tốt hơn hầu hết các tựa game của FromSoftware, chỉ thua kém mỗi Sekiro với cơ chế parry vẫn là đỉnh cao nhất trong các game.
Nếu bạn chơi game Soulslike vì cảm giác chiến đấu, thì tôi không thể không giới thiệu The First Berserker: Khazan. Nó không có gì mà bạn chưa từng thấy ở nơi khác, nhưng nó hoàn thiện cảm giác của mọi thứ một cách không thể tin nổi đến mức điều đó chẳng còn quan trọng nữa.
3. Attack On Titan: Wings Of Freedom
Cơ Chế Omni-Directional Mobility Gear Tuyệt Vời
Erin sử dụng hệ thống cơ động đa hướng (ODM Gear) để tiếp cận Titan Khổng Lồ trong Attack On Titan: Wings Of Freedom, thể hiện khả năng di chuyển linh hoạt
Đây là một tựa game với điểm nhấn cực kỳ cụ thể. Attack On Titan: Wings Of Freedom là định nghĩa của một tựa game ở mức “tạm ổn”. Giống như rất nhiều game anime trước đó, cốt truyện của anime đã được chia nhỏ thành các nhiệm vụ, và bạn sẽ trải nghiệm các phân đoạn câu chuyện xen kẽ giữa chúng. Cấu trúc nhiệm vụ rất giống Dynasty Warriors, ngoại trừ việc ở đây bạn chiến đấu với những Titan khổng lồ thay vì hàng trăm binh lính kém cỏi. Nhưng còn cơ chế Omni-Directional Mobility Gear (ODM Gear) đặc trưng? Nó mượt mà đến bất ngờ.
Tựa game cũng không tự động hóa cơ chế này cho bạn. Người chơi có toàn quyền kiểm soát hệ thống di chuyển dựa trên hơi nước, được hỗ trợ bởi móc kéo này. Nó thực sự rất tuyệt vời. Thành thật mà nói, với mức độ kiểm soát mà trò chơi mang lại, tôi nghĩ cảm giác di chuyển của Attack On Titan là không thể sánh bằng. Ngay cả các game Spider-Man cũng khó lòng sánh được với những gì Omega Force đã đạt được với các tựa game Attack On Titan của họ. Đó là một thành tựu đáng kinh ngạc, và là điều chúng ta không nói đến đủ nhiều. Thật đáng ngạc nhiên khi một cơ chế tuyệt vời như vậy lại được đưa vào một tựa game chuyển thể từ anime khá tiêu chuẩn.
2. Final Fantasy 15
Cái “Vibe” Cực Chất
-1.jpg)
Nếu có một tựa game nào “vĩ đại hơn tổng thể các phần của nó”, thì đó chính là Final Fantasy 15. Hãy bắt đầu với thế giới mở của nó, một thế giới cực kỳ nhạt nhẽo. Còn combat? Nó là một mớ hỗn độn hoàn chỉnh, dù ít nhất trông cũng khá phong cách. Cốt truyện được kể theo một cách thú vị, nơi bạn chỉ thấy những gì Noctis thấy, nhưng nó khá nông cạn ở nửa đầu và trở nên “sến sẩm” theo kiểu anime điển hình ở nửa sau. Thậm chí âm nhạc cũng dễ quên. Tôi không thể nhớ nổi một bản nhạc nào độc quyền của Final Fantasy 15. Không một bản nào cả. Điều mà tôi không thể nói về bất kỳ tựa Final Fantasy nào khác.
Tuy nhiên, cảm giác thư thái mà bạn có được khi chỉ đơn giản là đi chơi với “hội anh em” lại là một điều vô cùng tinh tế và “chill” đúng nghĩa. Mặc dù dàn nhân vật có thể không được phát triển quá sâu sắc, nhưng tình bạn giữa họ lại chân thực đến mức đáng kinh ngạc. Đây là một điều kỳ diệu thực sự, vì tôi không thể giải thích tại sao mọi thứ lại hoạt động tốt đến vậy, nhưng tình bạn trong game đơn giản là mang lại cảm giác rất thật. Final Fantasy 15 đã vượt qua mọi khó khăn. Nó là một tựa game chưa hoàn thiện, được ghép nối một cách lộn xộn, nhưng vẫn trở nên hấp dẫn bởi vì nó nắm bắt được cái “je ne sais quoi” (cái chất không tên) của toàn bộ trải nghiệm.
1. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild
Khả Năng Tương Tác Với Thế Giới Tuyệt Đỉnh
Bức tranh nghệ thuật chính của The Legend of Zelda: Breath of the Wild, thể hiện sự tự do khám phá và tương tác thế giới
Ôi, có lẽ phần này sẽ gây ra nhiều tranh cãi, nhưng trước khi bạn cầm “đinh ba” lên, hãy nghe tôi nói. Một tựa game được “gánh” bởi một cơ chế duy nhất vẫn có thể trở nên vĩ đại nếu cơ chế đó đủ mạnh. Và tôi nghĩ đây là ví dụ hoàn hảo về việc một cơ chế lớn của game có thể đưa nó lên tầm cao mới. Khả năng tương tác với thế giới của Breath of the Wild (BOTW), không nghi ngờ gì nữa, là một trong những điều tốt nhất chúng ta từng thấy.
Cách bạn có thể leo trèo mọi thứ, và cách bạn có thể tác động, kết hợp và ảnh hưởng đến môi trường bằng các kỹ năng từ Sheikah Slate, cũng như các vật thể khác tìm thấy trong thế giới, đã mang đến cho người chơi vô số cơ hội để sáng tạo. Nhưng khía cạnh đó thực sự là cả trò chơi. BOTW sẽ ra sao nếu loại bỏ khả năng tương tác thế giới? Cốt truyện không thực sự mạnh. Phần lớn thời gian game, bạn phải chiến đấu với ba loại kẻ thù giống nhau. Các trận đấu trùm cực kỳ cơ bản, và ngoài Master Kohga, chúng có một số thiết kế ít đáng nhớ nhất trong lịch sử các game Zelda.
Phần lớn các câu đố trong các đền thờ bạn sẽ gặp đều khá dễ hiểu và chúng lặp lại thường xuyên – thậm chí có hai mươi đền thờ mà bạn chiến đấu với cùng một robot quay tròn chỉ với một hoặc hai thay đổi nhỏ. Combat mang lại cảm giác tốt, nhưng nó cực kỳ đơn giản. Thậm chí tôi sẽ nói là quá đơn giản. Breath of the Wild là một tựa game sandbox tuyệt vời. Nó được xây dựng xoay quanh mức độ tương tác sâu sắc, tinh tế đó. Nếu loại bỏ yếu tố này, BOTW sẽ chẳng còn gì đáng để tự hào nữa.
Lời Kết
Hy vọng qua danh sách này, bạn đọc – những game thủ thực thụ – đã có thêm góc nhìn mới về những tựa game tưởng chừng như bình thường nhưng lại sở hữu những “viên ngọc quý” ẩn chứa một sức hút đặc biệt. Đôi khi, một yếu tố đột phá duy nhất cũng đủ để biến một trải nghiệm chơi game trở nên đáng nhớ, thậm chí là kinh điển.
Bạn có đồng ý với danh sách của Cẩm Nang Game không? Liệu có tựa game nào khác mà bạn nghĩ cũng nên được thêm vào vì một khía cạnh độc đáo duy nhất của nó? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới và đừng quên theo dõi Cẩm Nang Game để cập nhật thêm nhiều bài viết phân tích game sâu sắc và hữu ích khác nhé!
