Hé Lộ Những Concept Nhân Vật Game Ban Đầu Gây Sốc: Từ Phác Thảo Đến Biểu Tượng Huyền Thoại
Tạo ra một tựa game được định sẵn để trở thành bom tấn hiển nhiên bắt đầu từ việc không chỉ xây dựng một nhân vật chính có câu chuyện hay, mà còn phải là một người sẽ được ghi nhớ mãi trong lòng game thủ. Có lẽ đây là một trong những nhiệm vụ khó khăn nhất đối với người nghệ sĩ và nhà thiết kế khi phác thảo ý tưởng và đưa ra một diện mạo dứt khoát cho nhân vật chính của mình. Nhưng nếu bạn làm đúng, nó sẽ trở thành một biểu tượng. Việc định hình một nhân vật game có sức ảnh hưởng, mang một vẻ ngoài riêng biệt và một cá tính độc đáo là yếu tố then chốt giúp game thủ kết nối sâu sắc hơn với thế giới ảo.
Đây là trường hợp của rất nhiều nhân vật game mà chúng ta biết và yêu thích, những người đã bắt đầu với một diện mạo khá khác biệt và có thể đã trông rất khác nếu những phản hồi và quyết định sáng tạo không được tuân thủ. Nhiều nhân vật chính mang tính biểu tượng này cũng xuất phát từ các tựa game PlayStation danh tiếng. Từ The Last of Us đến Uncharted, God of War, Red Dead Redemption 2 và Wolfenstein, một số concept ban đầu của họ chắc chắn sẽ khiến bạn phải bất ngờ. Khám phá quá trình thay đổi này không chỉ cho thấy sự tỉ mỉ trong khâu thiết kế mà còn giúp game thủ hiểu rõ hơn về hành trình biến một ý tưởng thành một huyền thoại.
Thiết kế nhân vật ấn tượng trong game Alan Wake 2 và Senua, thể hiện đồ họa chân thực
10. P (Lies of P)
Nhân vật chính trong Lies of P dĩ nhiên là chú rối Pinocchio của Geppetto. Phiên bản này của nhân vật văn học kinh điển do tác giả Carlo Collodi tạo ra là phiên bản khác biệt nhất so với bất kỳ phiên bản nào khác. Anh ta được tạo ra để phù hợp với bối cảnh giả tưởng đen tối, bệnh dịch hoành hành, lấy cảm hứng từ thời kỳ Belle Époque, nhưng gương mặt anh ta nhanh chóng được so sánh với Timothée Chalamet, ngôi sao của Dune và Wonka.
Có một chút nét tương đồng với cấu trúc khuôn mặt và mái tóc, nhưng bạn không thể nói P hoàn toàn giống Chalamet, vì anh ta có nhiều tàn nhang hơn, đôi mắt xanh và một khuôn mặt trẻ thơ hơn với đôi má đầy đặn hơn. Tuy nhiên, đó là thiết kế cuối cùng. Nếu bạn nhìn kỹ vào concept art ban đầu của P, anh ta có khuôn mặt hồng hào và nhợt nhạt hơn, không có tàn nhang, và đôi mắt cùng khuôn mặt thực sự trông giống Timothée Chalamet gần như y hệt. Jason Park, người đứng đầu Round8 Studio tại Neowiz, đã tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn với Inverse rằng Timothée Chalamet “có thể là diễn viên chính” cho P nếu họ từng làm phim chuyển thể người thật. Sự thay đổi từ một gương mặt có phần “Hollywood hóa” sang một vẻ ngoài độc đáo, phù hợp hơn với không khí u ám của game đã chứng tỏ tầm nhìn của nhà phát triển.
9. Abby (The Last of Us Part 2)
Abby là một trong những nhân vật game gây tranh cãi nhất vì những gì cô ấy đã làm với bạn-biết-đó, và bạn có lẽ còn ngạc nhiên hơn khi được chơi câu chuyện của cô ấy trong The Last of Us Part 2. Giờ đây, khi Kaitlyn Dever của Booksmart thủ vai cô ấy trong phiên bản người thật và hình mẫu cơ bắp mang tính biểu tượng của Abby, được Laura Bailey lồng tiếng trong game, bạn có thể sẽ sốc khi thấy thiết kế nhân vật ban đầu của cô ấy.
So sánh thiết kế nhân vật trong Silent Hill 2 Remake, Final Fantasy 7 và Middle-earth Shadow of War
Nghệ thuật concept ban đầu của Abby Anderson trong The Last of Us Part 2 cho thấy cô ấy sẽ trông rất khác, từ cách ăn mặc đến vóc dáng mảnh mai hơn nhiều, cũng như kiểu tóc của cô ấy. Thiết kế ban đầu này gần giống như một sự kết hợp giữa Ellie trưởng thành và Tess từ phần game đầu tiên, đặc biệt là trang phục. Tóc cô ấy cũng xoăn hơn nhiều và buông xõa hoàn toàn, chứ không phải buộc đuôi ngựa. Chúng ta phải mừng vì đã có được phiên bản Abby mạnh mẽ và đầy uy lực mà chúng ta thấy trong game, bởi nó truyền tải được sự cứng rắn và nghị lực của cô trong một thế giới khắc nghiệt.
8. B.J. Blazkowicz (MachineGames’ Wolfenstein Series)
B.J. Blazkowicz đã là gương mặt chính của series Wolfenstein từ những năm 90, nhưng anh ấy giống như anh chàng Doom ở cuối màn hình bên cạnh thanh máu và lá chắn của bạn hơn. Khi MachineGames bắt tay vào việc tái tưởng tượng series này theo phong cách hiện đại, B.J. Blazkowicz cuối cùng đã có các đoạn cắt cảnh và một mô hình nhân vật thực sự để thổi luồng sinh khí mới vào nhân vật.
Trong kỷ nguyên của MachineGames, B.J. Blazkowicz đã vươn lên trở thành nhiều hơn một kẻ diệt phát xít. Anh ấy đã trở thành một nhân vật chính được phát triển rất tốt với một cốt truyện hoàn chỉnh, một màn trình diễn lồng tiếng đáng nhớ của Brian Bloom và một vóc dáng mang tính biểu tượng. Và tôi rất vui mừng vì B.J. đã có được khuôn mặt mà chúng ta thấy, bởi vì concept ban đầu khiến anh ấy trông khá giống một GI Joe chung chung, và anh ấy trông già hơn nhiều, khuôn mặt không nổi bật như bây giờ. Sự thay đổi này đã giúp B.J. có được chiều sâu và sức hấp dẫn cần thiết để trở thành một biểu tượng của dòng game hành động.
7. Sam Fisher (Splinter Cell Series)
Nhân vật chính hành động lén lút mang tính biểu tượng nhất bên cạnh Agent 47 trong series Hitman và Snake trong series Metal Gear Solid của Kojima chính là Sam Fisher. Fisher là một đặc vụ bí mật trong mạng lưới gián điệp Third Echelon của NSA, giống như IMF trong Mission: Impossible, nhưng với những bộ đồ tàng hình cực kỳ ngầu cùng cặp kính nhìn đêm mang tính biểu tượng.
Nhân vật của Sam được mô tả cho các nhà phát triển là một ‘cựu chiến binh dày dạn kinh nghiệm’, và câu chuyện nền của anh ấy là một cựu đặc nhiệm Navy SEAL. Do đó, concept art ban đầu của Sam Fisher đã làm anh ấy già đi đáng kể, mang lại cho anh ấy vẻ ngoài của một cựu quân nhân già dặn và chai sạn hơn nhiều. Anh ấy có mái tóc bạc trắng và một vóc dáng giống như sự kết hợp giữa Marv từ Sin City, Đại tá Miles Quaritch của Stephen Lang từ Avatar và Jorgen Von Strangle. May mắn thay, thiết kế cuối cùng đã giữ lại sự mạnh mẽ nhưng vẫn mang nét linh hoạt, phù hợp với vai trò điệp viên tinh nhuệ.
6. Chris Redfield (Resident Evil Series)
Chris Redfield là một trong những nhân vật chính game kinh dị mang tính biểu tượng nhất. Anh ấy ra mắt trong Resident Evil gốc năm 1996 và đã phát triển trong suốt series kể từ đó. Bạn đã thấy nhiều phiên bản của Chris, từ tất cả các bản remake và phần tiếp theo khác nhau, bao gồm Resident Evil Village, đến các bộ phim hoạt hình CG và các diễn viên người thật đóng vai anh ấy.
Ba hình ảnh của Jill Valentine với dinh thự Spencer trong series Resident Evil, minh họa các thiết kế nhân vật khác nhau
Các bản vẽ ban đầu cho Chris khiến anh ấy quá trẻ con và giống một nhân vật trong phim hoạt hình. Màu tóc và hình dáng chủ yếu được giữ nguyên (mặc dù ít gai góc hơn), và thậm chí còn ảnh hưởng đến diện mạo của diễn viên người thật trong đoạn cắt cảnh mở đầu của game gốc. Màu sắc trang phục và phụ kiện trong concept art phù hợp với mô hình cuối cùng của Chris, nhưng thiết kế nhân vật của anh ấy sẽ được cải thiện theo từng phần game mới. Sự trưởng thành trong thiết kế đã giúp Chris trở thành một hình mẫu anh hùng cứng rắn, phù hợp với bối cảnh kinh dị sinh tồn mà series Resident Evil mang lại.
5. Aloy (Horizon Series)
Series Horizon đưa bạn vào một thế giới hậu tận thế nơi Trái Đất bị tàn phá bởi một dịch bệnh và chuyển sang một xã hội nguyên thủy hơn, sống sót qua ‘Kỷ nguyên Máy móc’, trong đó một tấn loại máy móc hình động vật khác nhau đe dọa bạn. Và nhân vật chính đối đầu với chúng là Aloy, được lồng tiếng bởi Ashly Burch.
Aloy gần như trông giống MJ từ truyện tranh Spider-Man kết hợp với Ellie từ The Last of Us, dựa trên thiết kế ban đầu của cô ấy. Cô ấy trông thiếu kinh nghiệm và trẻ hơn so với nhân vật nữ chính mạnh mẽ và tự tin mà tất cả chúng ta yêu mến. Mái tóc của cô ấy, mặc dù vẫn giữ màu đỏ nâu, cũng dày hơn nhiều và không được tết. Đôi mắt của Aloy rất khác, và giờ cô ấy có khuôn mặt tròn hơn. Trang phục cũng không đẹp bằng. Sự thay đổi này đã giúp Aloy thể hiện được sự dũng cảm, kiên cường và khả năng sinh tồn tuyệt vời của mình trong thế giới hoang dã.
4. Nathan Drake (Uncharted Series)
Nathan Drake là Indiana Jones trẻ tuổi và láu cá của Naughty Dog. Anh ấy cùng người bạn Sully thực hiện các chuyến thám hiểm nguy hiểm, leo trèo qua các công trình kiến trúc cổ đại và chiến đấu với lính đánh thuê. Tìm kiếm một diện mạo để định hình và phân biệt một nhà thám hiểm như vậy chắc hẳn là một thử thách khá lớn, nhưng thiết kế mà nhà phát triển đã chọn thực sự đã củng cố vị thế của Nate như một trong những nhân vật chính mang tính biểu tượng và dễ nhận biết nhất.
Nhưng điều bạn có thể chưa biết về câu chuyện đằng sau thiết kế của Nathan Drake là diện mạo của anh ấy ban đầu được lấy cảm hứng từ ngôi sao của Jackass và Bad Grandpa, Johnny Knoxville. Bạn chắc chắn có thể thấy điều đó ở mái tóc và biểu cảm khuôn mặt, nhưng anh ấy một cách kỳ lạ cũng giống với Sam Lake, giám đốc sáng tạo của Remedy Entertainment. Nếu đây thực sự trở thành thiết kế cuối cùng, nhân vật Nate sẽ rất khó để được nhìn nhận một cách nghiêm túc. Việc điều chỉnh đã biến Nate thành một người hùng vừa hài hước, quyến rũ lại vừa đáng tin cậy.
3. Joel Miller (The Last Of Us Series)
Các nhân vật chính không thể mang tính biểu tượng hơn Joel Miller, người bảo vệ đầy khuyết điểm của Ellie Williams, người sẽ không dừng lại trước bất cứ điều gì để đảm bảo sự sống sót của cô bé. Joel Miller là một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất trong lịch sử game, và mô hình hình ảnh cùng với cách viết nhân vật đã khiến anh trở thành một trong những “người cha buồn bã” được yêu mến nhất trong game.
Tổng hợp các anh hùng game nổi tiếng từ Halo Infinite, God of War Ragnarok, Metal Gear Solid 4, Resident Evil 3 và Red Dead Redemption
Giống như Abby trong The Last of Us Part 2, Joel suýt chút nữa đã trông rất khác. Mặc dù chiếc áo xanh cổ điển vẫn là một phần của nhân vật anh ấy, nhưng diện mạo ban đầu của anh ấy giống như sự kết hợp giữa diễn viên Josh Duhamel và Norman Reedus. Vì Norman Reedus là diễn viên chính trong The Walking Dead, một series zombie nổi tiếng, không ngạc nhiên khi anh ấy có thể đã truyền cảm hứng cho thiết kế của Joel. May mắn thay, khuôn mặt anh ấy trở nên mệt mỏi hơn nhiều và bộ râu dày hơn, bạc hơn để có được diện mạo định nghĩa của mình. Diện mạo hiện tại của Joel không chỉ thể hiện sự từng trải mà còn khắc họa rõ nét gánh nặng của trách nhiệm và tình yêu thương anh dành cho Ellie.
2. Kratos (God Of War Series)
Kratos là một cỗ máy diệt Thần gầy gò, hung tợn. Với một quá khứ bi kịch và khát khao báo thù, làm thế nào để tạo ra một á thần cứng rắn, dũng cảm và đầy giận dữ như vậy? Theo Santa Monica Studio, bạn chỉ cần cạo đầu anh ấy, vẽ một số họa tiết chiến tranh màu trắng và đỏ lên người, và cho anh ấy cơ bụng cùng cơ bắp để biến anh ấy thành nhân vật trọc đầu đáng sợ và báo thù nhất trong game.
Một số thiết kế ban đầu của Kratos gần như là một nhân vật hoàn toàn khác. Bạn có thể tưởng tượng một Kratos phong cách punk-rock với mái tóc khiến anh ấy trông như bước ra từ Brütal Legend, hoặc khuôn mặt anh ấy không có râu và chỉ có một đường viền sọ màu đỏ và trắng như những thành viên băng đảng đeo mặt nạ sọ neon từ Batman & Robin không? Một cảm giác hoàn toàn khác cho Kratos, điều này sẽ khó hơn rất nhiều để chuyển thể cho phần tiếp theo năm 2018. Rõ ràng, việc đơn giản hóa và tập trung vào vẻ ngoài thô ráp, mạnh mẽ đã giúp Kratos trở thành biểu tượng của sự hủy diệt và trả thù mà chúng ta biết ngày nay.
Nhân vật trong Resident Evil 4 Remake, Devil May Cry 5 và Metal Gear Rising Revengeance tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ
1. Arthur Morgan (Red Dead Redemption 2)
Arthur Morgan là một trong những nhân vật chính game bi kịch nhất. Thái độ và gương mặt quyến rũ của anh ấy, đặc biệt là với những câu thoại hóm hỉnh và những khoảnh khắc xúc động, trở nên rất quan trọng trong suốt câu chuyện. Bạn thực sự không thể tưởng tượng anh ấy trông khác so với cách bạn thấy anh ấy trong Red Dead Redemption 2, nhưng concept art ban đầu của anh ấy gần như nói ngược lại.
Thiết kế ban đầu trông chẳng giống Arthur Morgan mà chúng ta biết và yêu mến chút nào, và thật khó để tưởng tượng chúng ta có thể tìm thấy bất kỳ cách nào để liên hệ hoặc đồng cảm với nhân vật anh ấy, bởi vì khuôn mặt đó quá giống với kẻ phản diện Micah Bell đáng ghê tởm. Cấu trúc khuôn mặt, mái tóc vàng hoe rối bời, bộ râu và ria mép của anh ấy giống Micah, gần như thể anh ấy và Micah sau đó đã đổi chỗ cho nhau làm nhân vật, điều mà nếu là sự thật, tạ ơn trời. Thậm chí còn có một bản mod tên là Concept Art-hur cho Red Dead Redemption 2, nơi bạn có thể thay thế mô hình Arthur truyền thống bằng một mô hình giống concept art Arthur Morgan. Sự thay đổi này đã giúp Arthur có được sự phức tạp, nhân văn và dễ đồng cảm, điều cốt lõi tạo nên sức hút của anh trong cốt truyện bi tráng của game.
Qua hành trình khám phá những thiết kế nhân vật ban đầu này, chúng ta có thể thấy rõ ràng rằng việc tạo ra một nhân vật biểu tượng không chỉ là một công việc đơn thuần về nghệ thuật mà còn là một quá trình sáng tạo đầy thử thách, đòi hỏi sự kiên trì, khả năng lắng nghe phản hồi và tầm nhìn chiến lược. Mỗi sự thay đổi, dù nhỏ nhất, đều góp phần định hình nên những huyền thoại mà chúng ta yêu mến ngày nay.
Bạn cảm thấy thế nào về những concept ban đầu này? Liệu có nhân vật nào khiến bạn thực sự bất ngờ? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về quá trình thiết kế nhân vật trong game và những thay đổi mà bạn thấy ấn tượng nhất nhé! Đừng quên theo dõi Cẩm Nang Game để cập nhật thêm nhiều bài viết phân tích chuyên sâu và hấp dẫn về thế giới game.
